Life (Vida)
Un equipo de seis astronautas de la Estación Espacial Internacional recepcionan la cápsula Pilgrim 1 procedente de Marte. La cápsula contiene una aparente muestra de vida en su interior. En los siguientes días, y semanas, proceden a analizarla y la bautizan como Calvin. Al principio todo va bien... sin embargo, un día Calvin se descontrola y comienzan los problemas. (Cineycine).
Se puede definir la vida como aquella cualidad esencial de los animales y las plantas por la cual evolucionan, se adaptan al medio, se desarrollan y se reproducen. Daniel Espinosa nos lleva a la Estación Espacial Internacional para presentarnos a Calvin, una nueva forma de… ‘Life (Vida)’.
“Es la prueba irrefutable de que hay vida más allá de la Tierra”
Crítica de Life (Vida)
Conviene empezar dejando claro que el guión de ‘Life (Vida)’ bebe demasiado de ‘Gravity’ (Alfonso Cuarón, 2013) y de ‘Alien’ (Ridley Scott, 1979). De la primera toma todo el realismo de los planos exteriores y de la acción interior en ausencia de gravedad. De hecho, parte del equipo de producción ya había trabajado en la cinta de Cuarón. Por su parte, del film de Scott basta con decir que esta cinta de Daniel Espinosa viene a ser casi “un remake encubierto”. Tan sólo cambian algunos detalles y situaciones… pero la premisa es la misma. En consecuencia, nos encontramos con una entidad alienígena (alien) que “despierta” y va causando estragos en la Estación Espacial Internacional y en sus tripulantes.
Los guionistas son Rhett Reese y Paul Wernick, a los que conocemos por ‘Bienvenidos a Zombieland’ (Ruben Fleischer, 2009) y ‘Deadpool’ (Tim Miller, 2016). Si esos libretos ya eran demasiado «deudores» del mundo del cine, especialmente el segundo plagado de “homenajes” a modo de coñas, este script de ‘Life’ no puede negar sus clarísimas referencias ya apuntadas. Y el tema es que no es una mala historia… pero sí que es una historia que ya nos han contado antes de una manera u otra. No obstante, en su descargo (y en el del director), cabe decir que el film tiene muy buen ritmo y casi siempre están pasando cosas importantes y graves. En este sentido, y tras una breve pero suficiente presentación de los personajes, pasamos a contemplar cómo en cada segundo de metraje surgen tremendas incidencias en la Estación provocadas por Calvin.
El mencionar a Calvin (la entidad alienígena) me lleva a hablar de su diseño y de los efectos especiales. Para crearlo se inspiraron inicialmente en el moho mucilaginoso o “moho del fango”. Exteriormente va mutando. Así pues, bien puedo decir que termina por ser una combinación de estrella de mar, calamar y pulpo. Esta criatura metamórfica en pantalla luce bastante “guapa”. Además, en ningún momento se opta por ocultarlo. Al contrario, se nos mostrará en multitud de planos y con todo lujo de detalles y sangre. Esto es algo que, sin duda, hay que aplaudir. De su diseño se ocupó Jonas ‘Ziggy’ Rasmusson, un grafitero sueco y gran amigo de Daniel Espinosa. Los efectos especiales fueron obra de Double Negative e ILM.
Por otro lado, las incidencias provocadas por Calvin es lo que encuadran al film en el género de terror espacial. Eso sí, se trata de vender el mensaje de que la criatura actúa en base a su propia supervivencia. De ahí surge la frase: “Es la lucha por la supervivencia” que llega a pronunciar, no sin falta de razón, el científico Hugh. En cualquier caso, poco o ningún momento de respiro deja el acertado montaje ya que Calvin no para quieto ni un segundo.
La banda sonora viene firmada por Jon Ekstrand, el compositor habitual de Espinosa. El músico logra unas partituras muy conseguidas con momentos de tristeza, tensión e incertidumbre. Sus partituras consiguen conectar con el público y ser un muy buen “aderezo” para el trabajo final del realizador sueco.
“Sin apoyo vital no hay vida”. En el espacio nadie puede oír tus gritos.
La tripulación de la Estación Espacial Internacional destaca por una nota muy de moda en estos tiempos: la diversidad. Aquí encontraremos a hombres y mujeres de diferente nacionalidad para abarcar el más amplio espectro posible. Uno de los nombres que más destaca en el póster es el de Ryan Reynolds. El actual Deadpool da vida al norteamericano Rory, un astronauta experto en paseos espaciales. Para Reynolds esta película no deja de ser otro “producto alimenticio”, ya sabemos todos que sus esfuerzos van para las películas del mercenario bocazas.
Mucha más implicación con el proyecto es la que tienen los otros dos nombres importantes del póster. Me refiero a Jake Gyllenhaal y Rebecca Ferguson. Ambos se esfuerzan en sus roles y consiguen buenas interpretaciones. No son actuaciones de “Oscar”, pero sí que hacen un trabajo correcto. Gyllenhaal es el doctor David, un hombre que ha pasado más de un año en la Estación. Por su parte, Rebecca es Miranda, la doctora que vigila que se cumplan todos los protocolos del CDC.
Completando el equipo de la EEI nos encontramos a Hiroyuki Sanada con un buen rol como Sho, el representante nipón. Sho está deseando regresar a Japón para reunirse con su familia. Olga Dihovichnaya es la comandante y responsable de la EEI. Tal y como su apellido indica procede de Rusia. Finalmente, nos queda el representante inglés, Hugh, al que interpreta Ariyon Bakare, el científico del grupo. Hugh está aquejado de paraplejia y es el encargado del estudio del alienígena.
En conclusión.
Finalizo esta crítica de Life (Vida), pese a su “justita originalidad”, esta película es una buena experiencia para los que siempre gustamos de visionar cintas de terror espacial. En este campo no hay tantas propuestas de calidad como nos gustaría a los amantes del género. Así pues, los pocos films y series que ven la luz tenemos que aprovecharlos.
Tráiler de Life (Vida)
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Cuando me dispuse a ver esta película me olía que iba a ser algo tipo Alien y es exactamente lo que me he encontrado pero a peor. El problema es que, aunque el diseño de producción y los efectos visuales están muy bien, la trama está demasiado cargada de clichés del cine de terror de serie B. No hay misterio ni nada que realmente te mantenga pegado a la butaca, sólo un bicho muy cuco que se dedica a liquidar a una tripulación de científicos bastante cortos de luces, y por lo tanto sabes de antemano cómo acabará casi con total seguridad. Sí, Alien también tenía mucho de esto, pero obviamente mucho mejor trabajado. Pero bueno, es entretenida y para pasar la noche es recomendable.
No todos los días vemos películas de terror espacial…y menos que estén tan bien realizadas como ésta. Creía que sería un producto «menor» pero para nada. Está super bien parida. Impecable en casi todo. No pongo lo mejor y lo peor para no entrar en spoilers pero en general estoy mucho más que satisfecho.
Lo que me extraña es que a David le haya dado por poner menos de un siete. David y yo compartimos mismos gustos por el terro espacial y creo que aquí ha querído no cruzar una línea pero yo si la cruzo porque me ha flipado.
Por cierto, genial reseña!
Bueno, dudé en si darle un 7 o no… por el diseño de producción es claro que lo merece, ahora bien, la historia ya es otra cosa.
Por cierto, una duda… ahora que ya la has visto: «¿Es o no es la precuela de ‘VENOM’?… jajaja.
Pues quiero creer que no, porque sino le quitaría cierto terror hacia la criatura. Aunque hay momentos, como la última escena, que puedan recordarte….
Pues a mi me ha gustado un pelin mas que a Latura, porque oigan, una peli asi (hecha sin pretensiones y encima BIEN) no se ve todos los dias.
La permisa no es original, pero esta lo suficientemente bien narrada y bien interpretada (sabio de Espinosa al no querer que empaticemos con estos personajes, se distancia en eso del Alien de Scott), ademas posee a uno de los extraterrestres mas curiosos y cabrones del cine recente (cierto momento con Ryan Reynolds, del que no voy a decir mas) y su diseño me parece original. Amen a la fotografia de Seamus McGarvey y la planificacion de camara.