Ghost in the Shell: El alma de la máquina

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Tras licenciarse como “action-woman” en los films de los vengativos, triunfar conLucy (Luc Besson, 2014) y llevar un tiempo queriendo protagonizar su propio film de superhéroes… ahora le llega su gran oporunidad al transformarse en una ciborg convertida en personaje de culto. Demos paso ya a Scarlett Johansson en… ‘Ghost in the Shell: El alma de la máquina’.

“Tu alma, tu espíritu, tu ghost… siguen ahí dentro”.-Doctora Ouelet.

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Crítica de Ghost in the Shell: El alma de la máquina.
Tras mucha espera y ansias, por fin llega esta versión de imagen real de Ghost in the Shell’, la película de basada en el manga cyberpunk de Masamune Shirow que el director japonés Mamoru Oshii llevó al anime en los años 1995 y 2008. La pregunta que todo el mundo, especialmente los fans, se estará haciendo es esta: ¿Supera esta versión al film de Oshii?… La respuesta es SI pero NO. Me explico a continuación…

Esta cinta dirigida por Rupert Sanders supera ampliamente al film del que bebe en el libreto, pero no lo supera a la hora visualizar la acción en pantalla y empata al respecto de los personajes. En consecuencia, el resultado es una puntuación casi idéntica al tan venerado film de Mamoru Oshii. En los siguientes párrafos ahondaré más en estos tres aspectos que son los más importantes…

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En su momento ya comenté que la versión de Mamoru Oshii era técnicamente impecable pero que su guión era un lastre… aquel era un libreto plagado de grandes ideas pero expuestas todas ellas de manera tan atropellada que el espectador no versado terminaba perdiéndose por completo y no captando la totalidad de lo expuesto en la trama.

Ese “caos” al que acabo de hacer referencia es algo que no ocurre en la versión de Rupert Sanders, que ha contado con un libreto escrito por Jamie Moss y William Wheeler. Ambos guionistas entregan una trama muy trabajada y fácilmente entendible, tanto para gente puesta en el manga/anime como para novatos.
Al igual que en la obra de Shirow y Oshii, seremos testigos del conflicto existencial interno de Mayor (el ghost), del uso indiscriminado de la tecnología en la vida humana, o de la IA que quiere tener vida propia… Todo esto a lo largo de una historia en la que el villano llamado Kuze es el conocido “Titiritero” del film de Oshii, sólo que aquí se le da nombre. Ahora bien, el metraje superior al film animado da lugar a que todo esto esté expuesto de manera mucho más desarrollada y calmada, y también para se toquen interesantes extras como el origen de Mayor (quedará claramente explicado porque el personaje es occidental y no oriental… inclusive habrá un guiño muy agradecido a este respecto), para que sepamos como Batou consigue sus ojos cibernéticos, o para exponer claramente las motivaciones de Kuze/Titiritero o su interés por Mayor.

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Al respecto de la acción cabe decir que esta versión de imagen real queda por debajo del anime. Y queda por debajo porque casi todas las secuencias relevantes tienen lugar por la noche, o en escenarios muy poco iluminados en los que resulta difícil apreciar movimientos y demás… De las pocas escenas de este tipo rodadas a plena luz es obligado destacar aquella secuencia de los basureros, secuencia que resulta un homenaje a la del film de Mamoru Oshii que se reproduce aquí prácticamente calcada desde su inicio y hasta su final.

Un apartado especial merecen los múltiples guiños que Rupert Sanders dedica al film de Mamoru Oshii. Son guiños/homenajes muy naturalmente insertados a lo largo del metraje y que calcan en imagen real determinadas secuencias que pudimos ver en el anime. Algunos ejemplos (de los muchos que hay, en imágenes y diálogos) serían los siguientes: la creación del cuerpo cibernético de la Mayor y su salto al vacío, las comunicaciones mentales, toda la secuencia de acción de los basureros ya comentada, la charla en la barca… Además, Sanders regala a Oshii un cariñoso detalle, al incorporar en una escena la presencia del perro de raza basset hound que tanto le gustó incluir al realizador japonés en su film en varios y sutiles planos. Por descontado que en los títulos de crédito finales sonará una adaptación muy respetuosa y casi calcada del tema principal “Making of Cyborg”.

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“No envíes a un conejo a cazar a un zorro”. Arma perfecta.

Vamos ahora con los protagonistas de carne y hueso que se han metido en la piel de los personajes de La Sección 9 de imagen real y que consiguen empatar con ellos.

La tremendamente popular Scarlett Johansson es la Mayor Mira Killian, la creación ciborg más perfecta de Hanka Robotics y aquello en lo que según la doctora Ouelet “nos convertiremos todos algún día”. Mayor es la mejor arma de La Sección 9 pero su cerebro humano está sufriendo “interferencias” y ansía saber qué es en realidad y cuál es su origen, es decir, tiene dudas, dudas existenciales.
La interpretación de Scarlett Johnsson es tremendamente fría y antiempática (en cierta manera heredada de ‘Lucy’), pero sin que esto pueda verse como un reproche hacia su labor, ya que ella se limita a recrear la misma mentalidad que tenía el personaje en el film animado.

El danés Pilou Asbæk da vida a Batou, el mejor amigo y compañero de armas de la Mayor. Aquí parto de la base de que su personaje animado fue de los que más me gustó… ahora bien, no me ha desagradado para nada la labor de Pilou en su rol de este gigantesco y musculado compañero.

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Del resto de compañeros de La Sección 9 no se puede decir gran cosa pues salen poco o nada. El que más planos tiene es Chin Han como Togusa. Quien sí que goza de importancia es el mítico Takeshi Kitano en su rol de Aramaki, el jefe de toda La Sección 9 y el que libra también las batallas a nivel burocrático. A destacar que, mientras el resto de intérpretes recitan sus diálogos en inglés, Takeshi habla siempre en japonés. Finalmente, no es que se parezca mucho al Aramaki del anime… pero yo prefiero a este jefe más “activo” y con un par de escenas para su lucimiento personal.

Cerrando, cabe hacer mención a otros papeles importantes. Son los de Juliette Binoche que está bien como la doctora Ouelet, la científica “madre” de Mayor. Peter Ferdinando que no desentona como cabeza suprema de Hanka Robotics, empresa cibernética que vendría a ser una mezcla de La Sección 6 y la corporación Megatek del film de Oshii. Y por último tenemos a Michael Pitt como Kuze (Titiritero), el villano de la función que resulta más temible cuando lo vemos entre las sombras que cuando se nos va mostrando… no entro en sus motivaciones criminales porque es el punto fuerte de la trama.

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En conclusión.
Hora de finalizar esta crítica de Ghost in the Shell: El alma de la máquina, un film que mejora en algunos aspectos la obra original, pierde la batalla en otros y queda empatado en el resto. Honestamente creo que se complementa bastante bien con el anime, consigue hacer un buen “díptico” con él y no veo inconvenientes de peso para que los fans y los legos puedan disfrutar con esta versión protagonizada por Scarlett Johansson.