Y es que lo que se augura como una película más sobre una guerra acaba siendo algo realmente original. ¿Cuantas películas bélicas recuerdas, estimado lector, sobre la desarticulación de explosivos? Si, alguna hay pero una minoría, con lo que el primer punto ya está de cara a la película, una historia original. Pero si encima te digo que se basa en lo que un guionista vio realmente en Irak (ver recuadro de abajo) pues es original y se acerca bastante a lo que realmente puede suceder en zonas que sufren conflictos bélicos. La historia está muy bien planteada, con unos personajes muy bien desarrollados, cada uno con sus sufrimiento interno, ya sea por el miedo a morir, por el miedo al fracaso o incluso por el miedo a perder el interés de todo en esta vida. Y eso es lo que el sargento William James (Jeremi Renner) representa, un tipo nuevo que pondrá patas arriba todo. Su manera de ser y sobre todo de actuar, sin miedo a nada, pondrá en cada salida a su equipo al borde de la muerte. Un tipo que no solo arriesga su vida, sino que arrastraría con él a todo el que le rodea. Ese será el mensaje que nos transmitirá la película, el vivir siempre en el límite, esa adicción a la anedralina y acabar aborreciendo todo lo demás. Necesitar vivir al borde, al límite.

En Tierra Hostil cuenta con una fabulosa fotografía, con ese sol presente en toda la historia, recordándonos lo duro que debe ser servir en Irak. Unos planos generales muy bien conseguidos con unos primeros planos que le vienen al dedo, como el genial vs que tendrán dos francotiradores en una de las mejores secuencias de la película. Y no por su violencia, espectacularidad o disparos en plan slow motion, para nada. Más bien por su manera de ser narrado, representando que pasan horas intentando acabar con el enemigo sin que este se de cuenta. Todo esto mientras los compañeros, asustados, cansados y desorientados van soportando cada vez peor el estar en ese lugar.

Los actores, encabezados por el mencionado Jeremi Renner (Swat, 28 Semanas Después) nos llegan a hacer creer que están en pleno servicio en Irak ya que su papel es destacable por encima de todo. De nada serviría un gran argumento si los actores no son capaces de representar su papel de una manera creible. Por suerte este no es el caso y redondean una gran película que según los premios que conceden el Gremio de Productores Americanos, es la mejor película del 2.009. Ahí queda eso.

En Conclusión:

Un estupendo drama bélico el cual todo seguidor del buen cine (ya no solo del cine bélico) no debe perderse siendo su originalidad y sus estupendas actuaciones su mayor premisa. No solo eso, las explosiones, tiroteos y persecuciones nos aguardan en su interior, sirviendo a la trama y no la trama a ellos, algo muy a tener en cuenta para hacerse una idea de hacia donde va la película. Y es todo esto y mucho más, haciendo merecedora a su directora de todo lo que ha conseguido dicho film y lo que debería conseguir, algo impensable para ella hasta bien hace poco. ¿Te la vasa perder?

COMENTARIO DE LA DIRECTORA

"El miedo tiene mala reputación, pero es inmerecida. El miedo pone las cosas en su sitio y lo aclara todo. El miedo nos obliga a darle importancia a lo relevante y a olvidarnos de lo trivial. Cuando el guionista Mark Boal volvió de Irak donde estuvo destinado para escribir un reportaje sobre una brigada de élite, me estuvo hablando de los militares que desarticulan bombas en pleno combate, una compañía de élite con una tasa de mortalidad muy alta. Me quedé boquiabierta cuando me comentó que eran extremadamente vulnerables y utilizaban poco más que unos alicates para desactivar bombas con radios de potencia de 300 metros. Supe que había dado con un buen proyecto cuando me contó que estos hombres son voluntarios, se prestan a poner su vida en peligro y a menudo les gusta tanto su trabajo que no se imaginan haciendo ninguna otra cosa."

Kathryn Bigelow