...y el infierno le seguía.

Me encantan los spaghetti western. Quizás porque de pequeño vi cientos de ellos con mi abuelo, no lo sé, pero hoy día sigo disfrutando con esas viejas películas (porque, por desgracia, ya prácticamente no se rueda casi ninguno), así que voy a escribir unas breves palabras sobre este género que muchos desprecian pero que yo adoro.

Los comienzos se remontan a aquella época en que Sergio Leone tuvo los cojones de atreverse a rodar en Italia una película de género exclusivamente americano. Todos le decían que estaba loco, que cómo demonios se le pasaba por la mente rodar un... ¿western italiano? ¿Qué coño era eso? ...pero él no hizo caso a nadie, y el resultado es que consiguió algo mejor que el original, sí señor, ¡contra todo pronóstico mejoró el western americano!
De lejanas tierras llegó un, por entonces desconocido, Clint Eastwood, con su poncho (porque se lo trajo de su propia casa) y la leyenda comenzó...

El spaguetti western mejoraba las películas americanas porque eran más realistas, más crudas, se caracterizaba por mostrar tal cual la suciedad y la violencia de aquellos tiempos. Cuando Eastwood llegó ya había rodado un par de películas del oeste, y tenía un aspecto demasiado "pulcro", no era lo que el director quería, pero se dejó barba, se puso un cigarro en la boca y ¡voila! El pistolero sin nombre había nacido.
Uno de los viejos productores contaba que Clint era perfecto para el papel, que en las películas destilaba esa sensación de calma, de hombre frío, calculador y de tenerlo todo bajo control porque realmente se sentía así, en los rodajes se le veía "siempre tranquilo".

La trilogía de los dólares, obra maestra de Leone-Eastwood y, en mi modesta opinión, la cumbre del western, consta de Por Un Puñado de Dólares, 1964, Por un Puñado de Dólares Más (editada en España como La Muerte Tenía un Precio), 65 y El Bueno, El Feo y El Malo, del año 1966.
En la saga también trabajó el inefable Lee Van Cleef. Me hizo gracia una vez un documental en el que uno de los productores comentaba que Van Cleff tenía una cara muy particular, que era tan perfecta para el cine que no tenía que hacer nada, simplemente quedarse quieto mirando y ya era insuperable, jejeje.

Leone se inspiró en las viejas películas japonesas de samuráis, de hecho Por Un Puñado de Dólares es un "remake" de la genial Yojimbo, de Akira Kurosawa (que a su vez más tarde aún tuvo un nuevo remake protagonizado por Bruce Willis y ambientado esta vez en los tiempos de los gansters y la ley seca). Y no fue la única vez que una obra japonesa inspira un western, ¿alguien olvida la versión que se rodó de Los Siete Samurais cambiando katanas por revólveres?
Y, curiosamente, la influencia volvió al lugar de origen: si el viejo cine japonés de samurais inspiró los spagetti-westerns, mucho más tarde dichos spagetti a su vez tuvieron gran influencia en películas japonesas como la fabulosa Zatoichi, de Kitano. Y no solo influyeron en los japoneses, otro gran admirador de los spagetti es el sin par Tarantino, y se nota en sus películas.Suele ocurrir que cada director tiene un actor fetiche: lo mismo que John Woo tenía a Chow Yun-Fat, o en el caso que nos ocupa, Kurosawa tenía a Toshiro Mifune... Leone tenía a Eastwood.

Mención especial merece la increíble banda sonora de ese genio de la música que es Ennio Morricone. Sin ella no hubiese sido lo mismo.
Y también quisiera comentar la tremenda importancia del desierto de Tabernas de Almería, donde se rodaron estas y muchísimas más películas del oeste.
El extraordinario éxito que tuvo la trilogía de Leone hizo que surgieran nuevos héroes imitando en lo posible el estilo de Eastwood, así surgieron sagas como la de Django, en el año 1966, en la que el papel protagonista era interpretado por Franco Nero. Este nuevo héroe también gozó de gran popularidad y poco tiempo después fue Terence Hill el que se metió en el pellejo de Django (en Preparati la bara! -1968-), el motivo fue su parecido físico con Franco Nero, y ésto hizo que más tarde Enzo Barboni (que firma muchas de sus películas como E.B. Clucher) se fijara en él para protagonizar un nuevo y arriesgado proyecto, este hombre decía que iba a rodar un western pero sin muertos. Lógicamente todos pensaban que se le había ido la pinza, nada más lejos de la realidad, finalmente rodó lo que estaba planeando con Terence Hill y Bud Spencer, que ya habían trabajado juntos en Dios perdona... yo no, en los papeles protagonistas, el éxito fue arrollador, se trataba de la original y divertidísima Le Llamaban Trinidad, año 1970.

Como cuenta el ex-campeón de natación Bud Spencer, no se trataba realmente de "spaghetti western", sino de "western cómico". Y esa era la clave, la gente se revolcaba en las butacas ante la frescura y el humor de la película. La pareja protagonista tenía una química casi mágica y juntos realizaron una serie de geniales películas (tanto dentro como fuera del western) que yo recuerdo con especial cariño de mi infancia.

Finalmente Leone llegó a América, él quería cambiar de registro y rodar una película de gansters (lo que más tarde fue Erase Una Vez en América), pero los americanos querían que antes les rodase un western, así que accedió a sus peticiones y de esa manera surgió Hasta Que Llegó Su Hora, 1968, protagonizada por el mítico Charles Bronson, que da vida al hombre de la harmónica (inolvidable la escena inicial).

También en el 68, Clint Eastwood volvía al western ya sin la dirección de Leone con Cometieron Dos Errores. Pero Eastwood amaba el género que le lanzó al estrellato, y su inquietud como cineasta le llevó a dirigir el resto de películas de revólveres que realizó, así surgieron Infierno de Cobardes en el 73, la magnífica El Fuera de la Ley, y las absolutamente geniales El Jinete Pálido del 85, una de mis favoritas, y Sin Perdón, de 1992, obra con la que cierra el ciclo y que es un homenaje a su carrera y a todo el spaghetti western. Personalmente creo que se trata de una auténtica joya y la mejor manera de terminar.